EL EXODUS DE RIDLEY

Por: Jaime López Blanco

Con tres décadas y media de trabajo a sus espaldas, Ridley Scott, realizador de origen británico, siempre me ha parecido uno de los directores que más se deben respetar o admirar dentro de la industria contemporánea del séptimo arte, debido a su incesante versatilidad y pasión para contar historias. Lo mismo puede dirigir clásicos del terror o de la ciencia ficción como "Alien" (1979) o "Blade Runner" (1982), respectivamente;  road movies sobre el empoderamiento de la mujer, vía "Thelma y Louise" (1991), con Susan Sarandon y Geena Davis ensalzando al reparto; épicas muy bien logradas que nos evocan el cine espectacular de Hollywood realizado con grandes valores de producción como "Gladiador" (2000); dramas bélicos de gran calidad al estilo "Black Hawk Down" (2001); thrillers políticos de excelente entretenimiento como "Body of lies" (2008) o; hasta dramas gangsteriles encabezados por actores de indudable talento -Denzel Washington y Russel Crowe- como "American Gangster" (2007). Todas las películas anteriormente mencionadas se han distinguido por haber sido realizadas con muy buena calidad visual, madurez en su tratamiento argumental y “buen ojo” cinematográfico de parte de Scott.

Sin embargo, los últimos proyectos de Sir Ridley (porque ya fue nombrado Caballero por la Corona Británica) no han estado a la altura de lo que se espera de un profesional de la lente como lo es él. Mucho menos lo ha estado su más reciente cinta titulada "Exodus: Gods and Kings", en donde Scott se aventura a reinterpretar un clásico del cine bíblico y épico, centrándose en la huida de Moisés de Egipto y la manera en que encabezó el éxodo de miles de esclavos hebreos hacia la libertad, para así romper el yugo que los oprimía; yugo ejercido en primer lugar por el hermano de crianza de Moisés, Ramsés, quien mantenía a los judíos en crueles y degradantes condiciones.

La película falla en su ejecución debido a que se siente en varios momentos plana y fría. Existen buenos intentos por erigir un majestuoso diseño de producción pero todo ese glamour y espectacularidad se quedan cortos al carecer de giros argumentales y de diálogos o situaciones interesantes que hagan más profunda y amena la historia que se está viendo. Es decir, la forma mata al fondo. Tal parece que Ridley y compañía decidieron realizar esta cinta más por la emoción de llegar a plasmar con efectos digitales las metáforas de las plagas, el enrojecimiento de las aguas o la apertura del Mar Rojo que por transmitir una historia redonda de pies a cabeza.

Los CGI son aceptables, aunque en un par de planos abiertos se puede notar la exagerada digitalización de los ejércitos o del mar ensangrentado por los animales. Sin embargo, la manera mediante la cual se explican ciertas metáforas de la Biblia es interesante; así mismo, se reconoce la naturalidad con la que se plasma el relato de la forma en como Moisés abrió el Mar Rojo.

Christian Bale, protagonista de la película, también es uno de los pocos aciertos del nuevo largometraje de Scott, ya que trata de revestir a su Moisés de inseguridades; de dudas respecto a la existencia de Dios; de compasión hacia el prójimo y; sobre todo, de conflictos por la situación que lo amedrenta, porque debe decidir entre ponerse a favor de los oprimidos, y darle la espalda al reino que lo crió y todavía quiere, o viceversa.

El resto del elenco es acartonado y carente de matices. Percibo a un padre de Ramsés (interpretado por el actor John Turturro) “aguado” y caricaturizado; una Sigourney Weaver y un Ben Kingsley desperdiciados; un Aaron Paul, de la serie “Breaking Bad”, unidimensional y; un Joel Edgerton estereotipado.

La personificación de Dios es ingeniosa pero nada del otro mundo. El problema radica en que, en una de las intervenciones de ese Dios, se puede dejar ver un mensaje de odio religioso, político y social en contra de los NO hebreos o NO judíos. El Dios de Scott luce vengativo y soberbio lo que, a mi parecer, demerita las intenciones artísticas o de mero entretenimiento del producto en cuestión.

En resumen, se trata de una obra fallida de Scott; tanto así que existen reciclajes de elementos de sus películas anteriores como una escena filmada bajo el agua en “Robin Hood” (2010) o un diálogo en “Gladiador”. Creo que hasta “The Counselor” (2013), también de su autoría, me mantuvo más entretenido que esta película. Lástima, más tratándose de algo venido de este director septuagenario cuyo film que he analizado me hace revalorar más el “Noé” de Darren Aronofsky, el cual también fue estrenado en el presente año.