Mostrando entradas con la etiqueta Jason Clarke. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Jason Clarke. Mostrar todas las entradas

sábado, 18 de mayo de 2019

Viviendo con el Enemigo | Reseña

mayo 18, 2019 0





Por Indira García.

Hemos visto una gran cantidad de películas postguerra que nos dejó la última década nos pone en claro el drama y la tensión que se vivía en la época. Viviendo con el enemigo (The Afterman) retoma estos elementos para una producción británica.

Rachael (Keira Knightley) y Lewis (Jason Clarke) son una pareja inglesa que se muda a Alemania tras ganar la guerra, Lewis es soldado y aún hay asuntos pendientes que resolver en la ciudad recién devastada. El matrimonio perdió a su único hijo durante bombardeo y desde ahí han tenido problemas. Con la mudanza y el tener que compartir casa con un alemán (Alexander Skarsgård) y su hija adolescente, les complicará más la relación. El ambiente sociopolítico que se siente en la ciudad y la tensión entre todos los personajes desata una situación enredada que implica la moral e ideales de todos.



Aunque en un principio la historia se siente un poco cliché poco a poco va demostrando su amplitud argumental y desenvolviendo cada rama de sub historias que nos presentan. La hija del alemán se ve implicada con un chico perteneciente a un grupo de resistencia nazi que continúa después de la caída y siendo una adolescente enamorada, le proporciona información sobre los británicos que viven en su casa. Mientras tanto en paralelo, Rachel se enamora del alemán y comienzan una aventura a escondidas de su marido haciendo planes sobre escapar y ser felices juntos.

No existen escenas violentas ni de guerra directamente, la historia se limita a contar las consecuencias de lo que pasó y siempre dejando en claro la desgracia que conllevo el conflicto durante aquella década. La forma tan drástica en que cambió totalmente el estilo de vida y la manera que afectó la psicología de las personas está muy bien plasmada en este drama, los personajes se enfrentan a conflictos internos muy fuertes característicos de la época.



La recreación de las escenografías así como el maquillaje y el vestuario es lo que más destaca. La elección de colores en las prendas y escenarios complementan muy bien el sentimiento melancólico acoplada a la historia y acompañado también por el soundtrack.

La tensión dramática y sexual durante toda la historia hace que no se sienta pesada y sea agradable, a pesar del final que seguramente todos hubiéramos cambiado. Recomendada para personas que gustan de dramas históricos y romances prohibidos.


Trailer



martes, 5 de marzo de 2019

Obsesión | Reseña

marzo 05, 2019 0




Por Oswaldo Magaña. 

Un veterano de guerra en banca rota, pescador y que vive en una isla, está obsesionado con capturar a su némesis del mar, un atún enorme que le ha hecho ver su suerte y por el que no le importa perder dinero o incluso su barco. Es un trofeo que debe ganar.

Baker Dill (Matthew McConaughey) ve alterada su rutina y su obsesión cuando su ex esposa Karen (Anne Hathaway) logra encontrarlo y le pide matar a su marido (Jason Clarke) con quien lleva una relación de violencia que afecta también al hijo de Baker. Esto crea una nueva obsesión en su mente y es así como debe decidir si comete un asesinato para salvar a su hijo de este hombre violento.

Sin embargo, el lazo entre Baker y su hijo es muy fuerte y pronto comienza a entender que su vida no es tan normal como él pensaba, más bien todo parece orquestado por algo que va más allá de su entendimiento y eventos fuera de lo común comienzan a verse en pantalla.


De eso trata Obsesión, la película más reciente de Steven Knight (Locke, 2014) y que pretende ser un thriller psicológico en donde el planteamiento de la realidad no es lo que parece y sorprende hasta al más perspicaz. Sin embargo, pretende, porque la película tiene fallos de narración que la hacen lenta en toda la primera parte.

Sobra demasiado metraje para establecer la situación de precariedad de Baker al inicio, pero después toma camino cuando aparece su ex esposa y remonta en su narrativa. Sin embargo al final, la película no fragua como se espera. Tal como sucede con un buen chiste, si se tiene que explicar, no era tan bueno.

Tal vez la historia sonaba muy bien en el libreto pero llevar eso a la pantalla grande no es tarea fácil. Sobre todo películas que juegan con la mente del espectador. El Origen (2010) por ejemplo, lo hace de manera magistral y ya se sabe que todo va de la mente de los personajes, en sus sueños. Sin embargo aquí, se nota una especie de trampa narrativa para que no se sospeche nada hasta el final.


Lo cual deja más preguntas que respuestas y si bien una historia así puede funcionar, tal parece que el tiempo desperdiciado en el inicio hubiera servido más en el desenlace. Pues se siente muy abrupto. No es que esté mal, este tipo de historias ya han funcionado, por ejemplo, El sexto sentido (1999) plantea una situación similar en donde el final sorprende al espectador y lo descoloca, sí, pero cierra perfectamente la historia sin dejar cabos sueltos.

La paleta de colores es muy vívida, con mucha nitidez y alto contraste, la luminosidad es alta, las escenas en el mar muy bien logradas, la composición es realmente buena, el trabajo de Jack N. Green (Los puentes de Madison, 1995) ha ido evolucionando y se nota. El estilo del filme sugiere que algo no está bien, todo luce en ocasiones demasiado perfecto.

Las interpretaciones de McConaughey siempre destacan, es un actor nato que entrega todo en escena y siempre es un deleite verlo actuar. Jason Clarke tiene un papel que le ha quedado como anillo al dedo. El trabajo de Hathaway es bueno, convence a ratos.

El tono existencialista de la película puede llegar a confundir a algunos y atrapar a otros, al final, es una propuesta interesante, que si bien tiene detalles de narrativa, los elementos que esconde, los patrones, los planteamientos de diferentes realidades, en donde un “personaje” puede llegar a tomar consciencia de sí mismo, es de lo más rescatable.

Trailer




domingo, 21 de octubre de 2018

El Primer Hombre en la Luna | Reseña

octubre 21, 2018 0


Por Rocío López.

En el séptimo arte existen diversos filmes que están ambientados en el espacio exterior, ganado la aprobación de los críticos y el público, algunas de las más exitosas son: Interestelar (2014), Misión Rescate (2015), Apolo 13 (2015) y Gravedad (2013), esta última a cargo del oscarizado Alfonso Cuarón. Sin embargo, son pocas las que dejan a un lado la ciencia ficción y se centran en contar una historia de la vida real, tal es el caso de la película El Primer Hombre en la Luna (First Man), dirigida por el cineasta Damien Chazelle, escrita por Josh Singer, con las actuaciones de Ryan Gosling, Claire Foy, Jason Clarke, Kyle Chandler, Corey Stoll y Olivia Hamilton.

La cinta está basada en el libro First Man: The Life of Neil A. Armstrong, de James R. Hansen, gira en torno a la vida del estadounidense Neil Armstrong, quien siempre será recordado por viajar al espacio y ser el primer ser humano en pisar la Luna el 21 de julio de 1969, que en ese momento pronunció e hizo celebré la frase: Es un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad.

El largometraje inicia siete años antes de que la misión del Apolo 11 se concretará. Armstrong (Gosling), junto con su esposa Janet Elizabeth (Foy) deben afrontar una tragedia familiar, ante este hecho, el también ingeniero aeroespacial ingresa al Programa Gemini de la NASA, donde comienza una nueva etapa en su vida.


El Primer Hombre en la Luna no sólo muestra las dificultades técnicas para poder llegar hasta el satélite natural de la Tierra, sino que logra poner mayor énfasis en los problemas personales que enfrenta el legendario astronauta. Por lo tanto, se abordan temas como la pérdida, la paternidad y el amor. Cabe destacar que el filme cuenta con primerísimos planos, los cuales generan cierta incomodidad, además de algunos planos subjetivos para ponerse en la “piel” del protagonista.

Con una actuación sólida, Ryan Gosling conocido por su participación en Diario de una pasión (2004) y Drive (2011), nos muestra un lado que es poco explorado en los héroes, con un personaje que es melancólico. Por otra parte, la interpretación de Claire Foy, reconocida por su papel de la Reina Isabel II, en la serie The Crown, logra trasmitir su preocupación y angustia de una madre de familia que sabe los riesgos que implican la profesión de su ser querido.


El filme del director de la multipremiada La La Land (2016) puede ser un poco lenta en cuanto a lo narrativo, pero nos entrega secuencias visualmente extraordinarias acompañadas con un soundtrack excepcional, por lo que vale la pena las dos horas y media de duración.

Damien Chazelle demuestra con El Primer Hombre en la Luna que puede salir de su zona de confort y se impone retos, por lo que no sólo envía al espectador por un viaje por el espacio, sino también por un recorrido de emociones que van desde la tristeza, tensión, miedo y acción.  

Trailer


jueves, 17 de septiembre de 2015

EVEREST: Reseña

septiembre 17, 2015 0



Por Salvador García 

La película Everest nos lleva hasta la cima del mundo. Un ambicioso proyecto el cual no estimó en gastos para mostrarnos en pantalla IMAX, uno de los espacios naturales más imponentes y hermosos del mundo con un reparto interesante en el que se encuentra: Jason Clarke, Josh Brolin y Jake Gyllenhaal. 

Al ver el póster lo primero que resalta es el elenco, pero sin apabullar a su otro gran protagonista: El Monte Everest, y son precisamente esos dos elementos la clave de un cine que ya no vemos a menudo, el cual nos cuenta las aventuras de esos grandes exploradores de la tierra. Gracias a todos los elementos que supieron combinar nos encontramos con una película de aventura, solvente, llamativa y apoyada en una fotografía descomunal que hace de la montaña sea un personaje con vida y gran poder. 


El amor y las miserias, el negocio y la verdadera aventura son sólo un poco de lo que podemos ver a través de este filme. Dentro de las actuaciones destaca, Jake Gyllenhaal (sigue siendo una pieza clave en todos los proyectos en los que participa). Todo un fan de la supervivencia y del montañismo en la vida real no tiene dificultades para sumergirse en su papel. 

Entretenida, muy estresante y en un punto de la historia te meten tanto en la trama que antes de que des cuenta, comienzas a sentir un frío terrible, un vértigo espeluznante por las imponentes tomas, pero también quedas maravillado por las panorámicas e increíbles vistas que se tienen del Everest y sus alrededores. 


El filme es una reflexión y una pausa para el cine de agitación de las películas de comics, podríamos decir que la naturaleza realiza toda la trama y al final nosotros encontramos el camino para bajar de nuestra propia montaña de la vida.

Trailer