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lunes, 11 de noviembre de 2019

Doctor Sueño | Reseña

noviembre 11, 2019 0
 

Por Diego Rodmor.

Uno de los estrenos más esperados y arriesgados de este año es sin duda alguna Doctor Sueño, filme que ahora se exhibe en carteleras y que involucra a varios nombres importantes presentándose como una propuesta que será difícil dejar pasar.

La película adapta la novela homónima de Stephen King y le da seguimiento a la historia de El Resplandor, novela escrita a finales de los setenta por el maestro del terror y dirigida de forma sublime en los ochenta por Stanley Kubrick, convirtiendo el relato en uno de los más icónicos dentro del lenguaje cinematográfico y la historia del cine.

Esto indudablemente significaba un titánico reto para Mike Flanagan, cineasta que lleva la batuta dentro de este nuevo e interesante proyecto y que, por si fuera poco, tiene al siempre genial Ewan McGregor como protagonista.

La película nos muestra a un Danny Torrance en la edad adulta, intentando superar sus problemas de alcohol y drogadicción, con un resplandor cada vez más débil y que ya no es lo que en algún momento fue. También el filme aborda a un grupo de siniestros personajes que se alimentan del resplandor de niños para mantenerse con vida, todos liderados por la hermosa Rebecca Ferguson. Del mismo modo, nos presentan a una niña que comienza a explorar sus poderes, mismos que son impresionantes. Poco a poco estas tres historias cruzarán sus caminos.

 

Como muchos recordaremos, existió una enrome polémica entre la relación de Stephen King con respecto al filme que adaptaba en aquel entonces Stanley Kubrick, cuestión que desembocó en un enorme pleito entre los dos autores debido a la diferencia de ideas y a la escasa fidelidad del filme con la obra de Stephen King, quien molesto con la adaptación que había elaborado el siempre obsesivo Stanley Kubrick, decidió realizar su propio filme de El Resplandor para respetar la esencia de su novela.

Teniendo esto como referencia, resultaba intrigante el proceso de elaboración de Doctor Sueño, trabajo que el mismo Stephen King ha aceptado de forma favorable y, quizá, buscando una reconciliación con aquel amargo capítulo vivido entre él y Kubrick.

Sin embargo, nada de esto hubiera sido posible sin Mike Flanagan, director de filmes medianos como Oculus o Ouija: El Origen del Mal pero encargado de la brutal La Maldición de Hill House, serie de Netflix que lo ha colocado como uno de los autores del género de terror a los que debemos seguirle la pista.

Mike Flanagan, quien además ya había adaptado el trabajo de Stephen King con El Juego de Gerald, se aventura a dirigir este ambicioso relato aceptando la responsabilidad y arriesgando su reciente éxito como director.

 

Temeroso llegue a la sala de cine, con ganas de ver esta adaptación pero también con el miedo latente de salir no sólo decepcionado, sino molesto por no hacerle justicia al universo ya establecido. Sin embargo mi sorpresa fue bastante grata y Mike Flanagan se ganó toda mi admiración al mostrar un balance estupendo dentro de este trabajo.

La película de Flanagan logra mostrar toda esa esencia de la obra de Stephen King y al mismo tiempo explora la nostalgia de una forma inteligente sin dejar de ser fiel a su estilo y presentando una historia más compleja, pausada, con una infinidad de momentos y situaciones que lograrán atrapar al espectador durante sus casi tres horas de duración. Varias de las escenas de la mítica película de Kubrick son recreadas y a pesar de ser una historia completamente diferente a la que vimos en el capítulo anterior, logra relacionarse y funciona como una segunda entrega.

Ewan McGregor está genial como Danny Torrance, es un actor carismático que sin problema puede interpretar a cualquier personaje y en este filme no es la excepción. Del mismo modo, Rebecca Ferguson está impecable como la líder del clan que asesina niños y entrega una antagonista bastante atractiva. Los demás actores no están mal y realizan un trabajo que en conjunto es grandioso.

La música era importante dentro de esta secuela y no decepciona al retomar temas del filme de Kubrick pero también mostrándose fresca, novedosa y funcionando al darle forma a las atmosferas que Mike Flanagan nos va presentando poco a poco.

 

Justo como lo demostró en La Maldición de Hill House, la película tiene una intensidad que se refleja en momentos pausados que estallan con escenas violentas, mismas que Flanagan no se molesta en censurar. Así como tenemos varios momentos aterradores o enternecedores -como aquel en donde Danny Torrance se asume como el Doctor Sueño- existen escenas con este grupo que asesina niños que son verdaderamente violentas, realmente fascinantes y que causarán impacto por lo gráfico en gran parte de los espectadores pero que muchos aplaudirán.

El tercer acto es magistral, un macabro retorno al pasado en donde no sólo veremos la última batalla entre los tres personajes principales sino también entraremos de nueva cuenta a aquellos lugares de pesadilla que ya muchos conocemos. Simplemente una delicia cinematográfica que termina por complementar este complejo largometraje y que será del goce de todos esos cinéfilos nostálgicos.

Quizá una de las más grandes fallas de este filme sea recrear escenas o volver a mostrar personajes de El Resplandor encarnados por otros actores. Sobre todo teniendo la facilidad de los efectos especiales por computadora que tanto abundan en las películas de estos días. Sin embargo, quizá sea un capricho personal y algo que le resultó incomodo a quien escribe esta reseña, pues fuera de eso el filme funciona y logra adentrar al espectador en la historia sin problema.

Al final Mike Flanagan sorprende al entregarnos una secuela interesante, diferente, estremecedora, con fascinantes ecos de Stanley Kubrick y de Stephen King pero que al mismo tiempo logra tener su propia voz. Un trabajo que reitera a este cineasta como uno de los más atractivos del género en nuestra actualidad.

La Maldición de Hill House 
(videoreseña)

 

viernes, 13 de abril de 2018

Cannes 2018: Selección Oficial en Competencia

abril 13, 2018 0


Por Elías Michel.

A lo largo de sus 71 años, el festival de Cannes se ha consolidado como el más importante e influyente dentro de la cinematografía mundial. Más allá de ganar un Oscar, el gran sueño para un cineasta es poder estrenar su obra en la Croisette.

Este año, el jurado será presidido por la estupenda Cate Blanchett, quien ha tenido una presencia fundamental en el festival a lo largo de los años. Por el momento se desconoce quiénes serán los miembros de su jurado, pero por la gran influencia de la actriz dentro de la industria podemos esperar un equipo lleno de artistas fenomenales. Por otra parte, Benicio del Toro será el encargado de liderar la sección Una Cierta Mirada, un espacio que acoge a cineastas jóvenes cuyas producciones suelen ser más arriesgadas que las pertenecientes a la selección en competencia.

El festival prepara grandes sorpresas para su más reciente edición. Con motivo del 50 Aniversario de 2001: Una Odisea en el Espacio, el director Christopher Nolan presentará una copia en 70mm de la obra maestra del fallecido Stanley Kubrick. De igual forma impartirá una clase magistral donde discutirá sobre su filmografía y su gran admiración al trabajo de Kubrick. Otra de las sorpresas es el estreno mundial de Han Solo, que marca el regreso de la saga intergaláctica al festival tras el estreno de La Venganza de los Sith hace 13 años.

La encargada de inaugurar el certamen será Todos lo Saben, del galardonado director Asghar Farhadi, que es la primera colaboración del iraní con Javier Bardem, Penélope Cruz y Ricardo Darin, que de igual forma es la primera producción del cineasta fuera de su país de origen.

A continuación compartiré la lista de películas pertenecientes a la Selección Oficial:


AT WAR (UN AUTRE MONDE)

Dir. Stéphane Brizé (Mademoiselle Chambon, The Measure of a Man)
Reparto: Vincent Lindon


Hace dos años, Perrin Industry Factory, proveedor automotriz muy conocido afiliado al grupo alemán Schäfer, firmó un acuerdo solicitando a los altos directivos y trabajadores a aceptar un recorte de sueldo, con el fin de salvar a la empresa a cambio de proteger sus trabajos por lo menos durante los próximos cinco años. Hoy, la empresa toma la decisión de cerrar. Los trabajadores, conducidos por su portavoz Eric Laurent, rechazan lo inevitable y tratan de salvar sus trabajos.

Historial en Cannes:
- Le bleu des villes (1999) – Nominada a la Cámara de Oro
- El Precio de un Hombre (2015) – Mejor Actor: Vincent Lindon



ASAKO  I & II (寝ても覚めても)

Dir. Ryüsuke Hamaguchi (Voices from the Waves, Happy Hour)
Reparto: Masahiro Higashide, Erika Karata, Kôji Seto, Sairi Itô


Asako es una mujer de 21 años que vive en Osaka. Ella se enamora de Baku, que tiene un espíritu libre. Un día, Baku desaparece de repente. Dos años después, Asako vive en Tokio y conoce a Ryohei. Se parece a su ex novio Baku, pero tiene una personalidad completamente diferente. Ryohei es un asalariado, con una personalidad sincera. Asako se enamora de Ryohei.


Historial en Cannes:
Es su debut en el Festival.




ASH IS PUREST WHITE (‘江湖儿女’)

Dir. Jia Zhangke (A Touch of Sin, Mountains May Depart).
Reparto: Liao Fan, Zhao Tao, Feng Xiaogan.


En la ciudad de Datong, una joven bailarina se enamora de un mafioso local. Durante una batalla de pandillas rivales, ella disparará para proteger a su amado, y en consecuencia será sentenciada a cinco años de prisión.

Historial en Cannes:
- Placeres Desconocidos (2002) – Nominada a la Palma de Oro
- Ciudad 24 (2008) – Nominada a la Palma de Oro
- Un Toque de Pecado (2013) – Mejor Guión
- Las Montañas Deben Partir (2015) – Nominada a la Palma de Oro


 


BLACKkKLANSMAN

Dir. Spike Lee (She’s Gotta Have It, Do the Right Thing)
Reparto: John David Washington, Adam Driver, Laura Harrier, Topher Grace

Un detective afroamericano en Colorado Springs, Colorado se infiltra en la escena local del Ku Klux Klan y finalmente se convierte en el jefe.


Historial en Cannes:
- Haz lo Correcto (1989) – Nominada a la Palma de Oro
- Fiebre Salvaje (1991) – Mejor Actor Secundario: Samuel L. Jackson
- Niña 6 (1996) – Proyección Especial



BURNING (버닝 )

Dir. Lee Chang-dong (Secret Sunshine, Poetry)

Reparto: Yoo Ah-in, Steven Yeun, Jeong Jong-seo

Jong-soo, un trabajador de tiempo parcial, se encuentra con Hae-mi, una chica que solía vivir en su mismo vecindario. Tras regresar de su viaje a Africa, Hae-mi le presenta a Jong-soo a un hombre misterioso que conoció durante su viaje.

Historial en Cannes:
- Secret Sunshine (2007) – Mejor Actriz: Jeon Do-Yeon
- Poetry (2010) – Mejor Guión




CAPERNAUM (CAFARNAÚM)

Dir. Nadine Labaki (Caramel, Where Do We Go Now?)

Capernaum es la voz de un niño que reclama una vida digna y decente en nombre de todas estas personas desheredadas en la tierra.


Historial en Cannes:
- Caramelo (2007) – Nominada a la Cámara de Oro
- ¿A Dónde Vamos Ahora? (2011) – Nominada al premio Una Cierta Mirada.



COLD WAR (ZIMNA WOJNA)

Dir. Paweł Pawlikowski (My Summer of Love, Ida)

Reparto: Joanna Kulig, Jeanne Balibar, Jacek Rozenek, Agata Kulesza
Situada en la Polonia de los años 50 y 60, la película narra la historia de la complicada relación amorosa entre una mujer y dos hombres durante las actividades del grupo de música y danza popular Mazowsze, fundado en 1948 por un decreto del ministerio de cultura del poder comunista de posguerra, que estaba compuesto por un coro, un grupo de ballet y una orquesta nacional.

Historial en Cannes:
Es su debut en el Festival.




DOGMAN

Dir. Matteo Garrone (Gomorrah, Tale of Tales)

Reparto: Marcello Fonte, Adamo Dionisi, Edoardo Pesce, Gianluca Gobbi
Un pequeño y gentil peluquero para perros llamado Marcello se encuentra involucrado en una peligrosa relación de intimidación con un ex boxeador que intimida a todo el vecindario. En un esfuerzo por reafirmar su dignidad, Marcello exigirá un inesperado acto de venganza.

Historial en Cannes:
- Gomorra (2008) – Gran Premio del Jurado
- Reality (2012) – Gran Premio del Jurado
- El Cuento de los Cuentos (2015) – Nominada a la Palma de Oro.




EVERYBODY KNOWS (TODOS LO SABEN)

Dir. Asghar Farhadi (A Separation, The Salesman)


Reparto: Javier Bardem, Penélope Cruz, Ricardo Darín, Javier Camara

Laura viaja con su familia desde Buenos Aires a su pueblo natal en España para una celebración. Lo que iba a ser una breve visita familiar se verá trastocada por unos acontecimientos imprevistos, que cambiarán por completo las vidas de los implicados.

Historial en Cannes:
- El Pasado (2013) – Mejor Actriz: Bérénice Bejo
- El Cliente (2016) – Mejor Actor: Shahab Hosseini, Mejor Guion




GIRLS OF THE SUN (LES FILLES DU SOLEIL)

Dir. Eva Husson (Bang Gang)
Reparto: Golshifteh Farahani, Emmanuelle Bercot, Erol Afsin

En algún lugar de Kurdistán, no hace mucho tiempo, Bahar, una joven abogada, visita a su familia. En un sangriento ataque liderado por extremistas, su esposo es asesinado y ella es tomada prisionera junto con su hijo y miles de otras mujeres y niños.


Historial en Cannes:
Es su debut en el Festival.




THE IMAGE BOOK (LE LIVRE D’IMAGE)

Dir. Jean-Luc Godard (À bout de souffle, Pierrot le Fou)

Una reflexión sobre el mundo árabe en 2017 a través de imágenes de documentales y de ficción.

Historial en Cannes:
- Comment ça va? (1978) – Selección de la sección Perspectivas
- Aquí y Allá (1976) – Selección de la sección Perspectivas
- Salve Quien Pueda [La Vida] (1980) – Nominada a la Palma de Oro
- Carta a Freddy Buache (1982) – Nominada al premio Una Cierta Mirada
- Pasión (1982) – Premio Técnico
- Detective (1985) – Nominada a la Palma de Oro
- Aria (1987) – Nominada a la Palma de Oro
- Historias del Cine (1988) – Proyección Especial
- Nouvelle Vague [Nueva Ola] (1990) – Nominada a la Palma de Oro
- Elogio del Amor (2001) – Nominada a la Palma de Oro
- Nuestra Música (2004) – Fuera de Competencia
- Moments Choisis des Histoire(s) du Cinema (2005) – Clásicos de Cannes
- Lejos de Vietnam (1967) – Clásicos de Cannes
- Pierrot el Loco (1965) – Clásicos de Cannes
- Cine Socialismo (2010) – Nominada al premio Una Cierta Mirada
- Los Puentes de Sarajevo (2014) – Proyección Especial
- Adiós al Lenguaje (2014) – Premio del Jurado




LAZZARO FELICE

Dir. Alice Rohrwacher (Heavenly Body, The Wonders)
Reparto: Nicoletta Braschi, Sergi López, Alba Rohrwacher


La película sigue a un hombre que vive marginado en una sociedad que viaja a través del tiempo. El campo, la ciudad, el verano, y el invierno, dividen la historia y son otros de los elementos más importantes de esta producción.

Historial en Cannes:
- Cuerpo Celeste (2011) – Nominada a la Cámara de Oro
- El País de las Maravillas (2014) – Gran Premio del Jurado




SHOPLIFTERS (万引き家族)

Dir. Hirokazu Kore-eda (Like Father, Like Son, After the Storm)
Reparto: Kirin Kiki, Lily Franky


Después de una de sus sesiones de robo en una tienda, Osamu y su hijo se encuentran con una niña que parece estar sola. Al principio dudan si albergar a la niña, pero la esposa de Osamu acepta cuidarla después de enterarse de las dificultades que enfrenta. Aunque la familia es pobre y apenas gana suficiente dinero para sobrevivir a través de la delincuencia, parecen vivir felices juntos hasta que un incidente imprevisto revela secretos ocultos, poniendo a prueba los lazos que los unen.

Historial en Cannes:
- Distancia (2001) – Nominada a la Palma de Oro
- Nadie Sabe (2004) – Mejor Actor: Yûya Yagira
- Muñeca Inflable (2009) – Nominada al premio Una Cierta Mirada
- De Tal Padre, Tal Hijo (2013) – Premio del Jurado
- Nuestra Pequeña Hermana (2015) – Nominada a la Palma de Oro
- Tras la Tormenta (2016) – Nominada al premio Una Cierta Mirada




SORRY ANGEL (PLAIRE, AIMER ET COURIR VITE)

Dir. Christophe Honoré (Ma mère, Love Songs)

Jacques es un escritor que vive en París. No ha cumplido los 40, pero desconfía de que lo mejor en la vida esté por llegar. Arthur es un estudiante que vive en Bretaña. Lee y sonríe mucho y se niega a pensar que todo en la vida podría no ser posible. Jacques y Arthur se querrán el uno al otro. Como en un hermoso sueño. Como en una historia triste.


Historial en Cannes:
- 17 fois Cécile Cassard (2002) – Nominada al premio Una Cierta Mirada
- Dans Paris (2006) – Selección de la Semana de la Critica
- Las Canciones de Amor (2007) – Nominada a la Palma de Oro




SUMMER (Лето)

Dir. Kirill Serebrennikov (Yuri’s Day, The Student)
Reparto: Irina Starshenbaum, Teo Yoo, Roman Bilyk


Una historia de rock, amor y amistad. Está ambientada en el Leningrado de 1981, cuando la escena de rock empezó a florecer, influenciada por el rock de bandas como Led Zeppelin y David Bowie. La película retrata esa época vibrante y presenta el ascenso a la fama de varios cantantes de rock, incluido Viktor Tsoi, que se convirtió en un pionero del rock ruso.
Historial en Cannes:
- El Discipulo (2016) – Nominada al premio Una Cierta Mirada


THREE FACES

Dir. Jafar Panahi (This is Not a Film, Taxi)


Cuenta la historia de tres actrices en distintas etapas de sus carreras.

Historial en Cannes:
- El Globo Blanco (1995) – Cámara de Oro
- Sangre y Oro (2003) – Premio del Jurado en Una Cierta Mirada
- Esta No es una Pelicula (2011) – Proyección Especial




UNDER THE SILVER LAKE

Dir. David Robert Mitchell (The Myth of the American Sleepover, It Follows)
Reparto: Andrew Garfield, Riley Keough, Callie Hernandez, Topher Grace


Un joven pasa una encantadora velada con su atractiva vecina, pero cuando quiere volver a verla ella desaparece misteriosamente.

Historial en Cannes:
- El Mito de la Adolescencia (2010) – Selección de la Semana de la Critica
- Está Detrás de Ti (2014) – Selección de la Semana de la Critica




YOMEDDINE

Dir. Abu Bakr Shawky (Ópera prima)
Reparto: Rady Gamal, Ahmed Abdelhafiz, Shahira Fahmy, Mohammed Abdel Azim

Un leproso copto y su aprendiz huérfano abandonan los confines de la colonia de leprosos por primera vez y se embarcan en un viaje a través de Egipto para buscar lo que queda de sus familias.


Historial en Cannes:
Es su debut en el Festival.