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miércoles, 14 de julio de 2021

Black Widow | Reseña

julio 14, 2021 0


Por Diego Rodmor.

Después de una espera eterna a causa de la pandemia y culminando la llamada Saga del Infinito dentro del Universo Cinematográfico de Marvel con Spideman: Lejos de Casa, la primera película que llega a cines para iniciar la Saga del Multiverso es Black Widow, misma que reanuda estos cotizados largometrajes de superhéroes después de un año y medio de ausencia en salas de cine.

La película se ubica después de los sucesos de Capitán América: Civil War y nos presenta los orígenes del famoso personaje interpretado por Scarlett Johansson a través de una amenazante conspiración que está relacionada con su pasado. Es así como conocemos a los integrantes de su familia, interpretados por David Harbour y Rachel Weisz en el papel de los padres y Florence Pugh encarnando a su hermana menor.

Este filme aplaudido por romper el récord en taquilla como la película con mayor número de entradas durante la pandemia, nos presenta un malogrado relato de espías que copia el esquema de películas como Misión Imposible o El Legado Bourne pero no es más que una fachada para esconder aquellos elementos básicos de este universo cinematográfico: secuencias de acción atascadas de CGI, personajes con diálogos cómicos que en ocasiones funcionan pero en otras dan pena ajena y villanos terriblemente desperdiciados. Quizá el punto más fuerte de la cinta es la genial química que logran tener los personajes de Scarlett Johansson y Florence Pugh.


Posiblemente el constante retraso en el estreno de la película haya afectado un poco la expectativa entre ciertos fanáticos. Lo cierto es que se nota el hecho de que la película es un trabajo elaborado como deuda ante un personaje que nunca tuvo la oportunidad de contar con su propia película y cuando lo hizo fue demasiado tarde. Quizá durante la primera o segunda fase de este universo hubiera funcionado aún mejor. Sin embargo, ha sido un desperdicio en muchos aspectos e incluso se nota la pereza en un guion que hace del personaje que le da título al filme algo bastante flojo. Creo que Black Widow luce mucho más en otros largometrajes de la franquicia.

Sin duda alguna estamos ante un regreso bastante agrio dentro de este género de superhéroes tan comercial, pues no se le hace justicia a un personaje que merecía mucho más. Aunque nos queda el consuelo de que Florence Pugh le dará seguimiento a esta línea argumental. Un proyecto cinematográfico que seguirá atascando una infinidad de salas de cine que bien pudieron darle oportunidad a muchos otros trabajos mucho más interesantes que este divertimento dominguero.

Trailer



miércoles, 29 de enero de 2020

Jojo Rabbit | Reseña

enero 29, 2020 0

Por Eddie Rinctoya.

Aquel niño descubrió que al caminar sus zapatos eran para soportar la tierra, pero al bailar supo que eran para volar, para ir con aquellos que ya no están pisando nuestro hogar. 

Resulta curioso ver la cantidad de cintas que tratan sobre uno de los temas más controversiales que ha vivido la humidad del siglo XX: los ideales de Hitler. Y es que no hay algo más peligroso que la idea de una persona pensando que tiene la razón del cómo debe ser el mundo solo por cómo se ven los demás o invocan su fe. Es como pensar que la imaginación de alguien es mejor que la tuya o la mía por que no ha salido de su cabeza. 

Han existido a lo largo de la historia del cine, un sinfín de películas que retratan la segunda guerra mundial y lo erróneo del nazismo, sin embargo, Jojo Rabbit presenta un lado diferente y poco explorado con estos temas: la mirada de un niño nazi que ve el mundo junto con su amigo imaginario Hitler. 

La película del director Taika Waititi inspirada en el libro Caging Skies de Christine Leunens se centra en la segunda guerra mundial en la cual un niño que pertenece a las juventudes hitlerianas, descubre que su madre está ocultando en el ático de su casa a una niña judía. La concepción del mundo que tienen el pequeño y su amigo imaginario, Hitler, cambia por completo con la irrupción en sus vidas de la joven hebrea.


Taika Waititi director de esta cinta a lo largo de su filmografía ha presentado en sus cintas siempre con un toque de comedia y humor negro, trabajos como la serie Flight of the conchords (2007) o su cinta más famosa cuando se le catalogaba de cine independiente: What we do in the shadows (2014) la cual retrata en un reality show el día a día de la vida de unos vampiros en la sociedad actual. Son estos trabajos que hacen que a Taika Waititi lo llevara a ser conocido y filmara cintas como Thor: Ragnarok (2017) y filmar el último episodio de la bien recibida The Mandalorian (2019), así como también ser director de la próxima cinta de Thor: love and thunder (2021) y con fuertes rumores sobre dirigir una de las cintas de la saga Star Wars. 

Jojo Rabbit se complementa con las actuaciones de Scarlett Johansson quien ha sido nominada por esta cinta a mejor actriz de reparto en varias premiaciones, así como protagonista en Marriage Story (2019), también actúan Sam Rockwell, Rebel Wilson, Alfie Allen, Stephen Merchant y las actuaciones que destacan en la película de Archie Yates, Thomasin Mckenzie-Harcourt y Roman Griffin Davis, estos dos jóvenes llevando la cinta con sus grandes actuaciones entre las palabras que cruzan de vida entre un nazi y un judío. 

Un filme que critica y muestra el nazismo a través de los ojos de un niño, y es que un niño siempre dice la verdad, y es esa realidad la que el film va presentado llena de momentos cómicos en la cual la guerra nos muestra su crudeza. Es sin duda una cinta por la cual se debe ver y mostrar a las generaciones más jóvenes. Justo como aquel dicho: “Aquel que no conoce su historia está condenado a repetirla”. 

Los arios presumían ser una raza sabia y superior, pensaban que con la guerra y conquistando obtendrían paz y razón, pero nunca fueron más sabios que un conejo y aunque el conejo tenga miedo, este saltara para vivir, para existir. 

Al final, esa raza aria que quemó libros, quitó vidas ¿Qué tan superior eran en verdad? 

Si Jojo Rabbit los atrapo, les dejo tres opciones más para inundarse sobre estas historias similares pero contadas de distintas maneras. 


El gran dictador (1940) de Charles Chaplin. 


La vida es bella (1997) de Roberto Benigni. 


Maus (1991) libro de Art Spiegelman. 

lunes, 16 de diciembre de 2019

Marriage Story | Reseña

diciembre 16, 2019 0


Por Eddie Rinctoya. 

Alguna vez Aristófanes relató sobre la historia del amor, en la cual, los humanos eran seres de cuatro piernas, cuatro brazos y dos cabezas. Existían las personas pegadas al mismo sexo masculino, las del sexo femenino y los combinados (de hombre y mujer), pero al ver el poder que cada vez conllevaba estos seres, Zeus temió por su poder, así que con los rayos se encargo de dividirnos en dos a cada uno, y es por eso mismo que pasamos en nuestra vida buscando la otra parte para estar completos, pues nuestra alma se haya dividida desde que nacimos y es la razón por la que nos sentimos perdidos en muchos momentos de nuestras vidas. 
¿pero quien nos enseña sobre la ruptura del que creemos que es esa persona es nuestra otra mitad, Aristófanes lo sabría? 

Historia de un matrimonio del director Noah Baumbach, quien no solo dirige en esta cinta sino también hace el guion, en cierto modo narra parte de su proceso de divorcio con su ex-esposa. La historia se centra en Charlie (Adam Driver), un director de teatro con cierto éxito y su esposa Nicole (Scarlett Johansson), una actriz de teatro quien siente que no ha completado su carrera como actriz por complacer a su esposo y que a través de la cinta vemos el proceso de divorcio de ambos.

Noah Baumbach, quien estrena por segunda vez consecutiva su película en la plataforma de Netflix, llega con una cinta sobre las emociones humanas, en particular sobre la perdida de amor hacía nuestra pareja. En otras ocasiones el director y guionista nos ha presentado cintas como The Meyerowitz Stories (2017), While We´re Young (2014) o Frances Ha (2012), en todas abarcando los problemas emocionales y sociales que tenemos como individuos en las diferentes etapas que vivimos y compartimos: la vejez, el amor, la perdida del amor,  la familia ¿saber con qué propósito estamos vivos?, entre otros. 

Baumbach trabajó con el compositor Randy Newman para la banda sonora, quien recientemente compuso Toy Story 4. De manera acertada llamó a Adam Driver, el cual ha colaborado en varias de sus cintas (ahora se encuentra en la cúspide de su carrera), con la combinación perfecta de Scarlett Johansson, que basta sólo verlos en las múltiples escenas para apreciar el deceso de un amor. 


Marriage Story nos habla del lado pesado del querer, y es que a veces, el amor nos hace sentir mariposas en el estómago, pero hay momentos que de tanto aleteo en el estómago se vomita y por ello, hay quienes dejan de amar, desisten de ver a sus parejas o familia como algo importante. Existe un ego en nosotros, escondido y enclenque como una bacteria en nuestro ser que a veces, solo a veces, ayuda a terminar con aquello que veíamos supremo. No sólo se muere por una falla física de nuestro cuerpo, sino también se muere por las conexiones emocionales que nuestro cuerpo abandona.
Y retomando el párrafo inicial de este texto, quizás pasamos la mayor parte de la vida decepcionados de no encontrar a nuestro amor verdadero o como decía Aristófanes “nuestra otra mitad”. Quizás nos pasa como las langostas, y cito esta historia contada por psicólogo, maestro y escritor Jordan B. Peterson:

Tras perder una batalla, independientemente de lo agresivo que haya sido el combate, la langosta se muestra incapaz de volver a luchar, incluso contra otra a la que haya derrotado en una ocasión anterior. Una combatiente vencida pierde la confianza, en ocasiones durante días. Pero a veces la derrota tiene consecuencias todavía mas graves. Si una langosta dominante pierde el combate de forma lacerante, su cerebro básicamente se disuelve y acto seguido se desarrolla uno nuevo, un cerebro de individuo subordinado mas apropiado para la posición inferior que ahora ocupa. En efecto, su cerebro original no es lo suficientemente complejo para gestionar la transformación de monarca en ultimo peón sin desintegrarse por completo y volver a desarrollarse. Cualquiera que haya sentido una dolorosa transformación tras sufrir un duro revés amoroso o profesional puede sentirse hasta cierto punto identificado con ese crustáceo que una vez lo dominaba todo.

Cuando llega o dejamos el amor en las dos situaciones, dejamos de bombear sangre de alguna manera onírica, pero jamás nos explican que seguiremos respirando, pues nadie muere de amor pero si de suponer ideales.

¿si los humanos fuéramos como serpientes u orugas arrastraríamos nuestra piel mudada para subir nuestro ego? 
Si Historia de un matrimonio les provoco una catarsis, les dejo tres películas que espero busquen y exploren un poco más sobre el tema, al final, las películas son una pequeña terapia de aquellos que han vivido otras cosas que nosotros aún no.

Blue valentine de Derek Cianfrance.

The broken circle breakdown de Felix Van Groeningen.

Once de John Carney.  


Trailer 


miércoles, 24 de abril de 2019

Avengers: Endgame | Reseña sin Spoilers

abril 24, 2019 0




Por Indira García. 

Parte del viaje es el final y desde el primer trailer de ésta última entrega Marvel nos lo hizo saber, sin embargo la forma de irse fue lo importante aquí pues Avengers: Endgame logró cerrar con mucha clase y llevarse las palmas. 

Hace once años que se estrenó Iron Man y el Universo Cinematográfico de Marvel comenzó. El fenómeno que desencadenaron a partir de esa primera cinta cambió el cine comercial contemporáneo: las escenas post-créditos se hicieron un must para las cintas de superhéroes (y todas aquellas que desearan ser populares), el humor que firmemente marcaron y lo hicieron tan propio, y los planos secuencias que establecieron la estética de la generación. Pero en algún momento tenían que darle cierre a ese ciclo y por difícil que pareciera, terminar al mismo tiempo que conmemoraban su legado. Lo consiguieron. 

La película empieza después de un tiempo desde la batalla con Cap, Iron Man, Black Widow, Hawkeye (ahora en papel Ronin), Thor, Rocket, Hulk y War Maachine como sobrevivientes al chasquido de Thanos, todos ellos intentando seguir adelante y recomponer su vida. Ant-man regresa al juego de la forma más absurda, pero con su llegada trae un nuevo aire de esperanza e ideas frescas para derrotar (ahora sí) a Thanos. Hablar más de la trama es spoilear, al ser la cuarta parte de una saga que ha durado tanto tiempo la acción comienza desde el primer momento, y no es queja, la duración de tres horas se ve justificada con las peleas y participación de todos; eso sí, los chistes son constantes incluso en los momentos de tensión tal como Marvel nos tiene acostumbrados. 


Los hermanos Russo pasarán a la historia del cine comercial como íconos, supieron manejar el fanservice en su mejor forma complaciendo a los fans sin tocar extremos que parecieran absurdos y al mismo tiempo también rindieron homenaje a los comics. Desde el momento que decidieron tomar un camino paralelo a las historias originales se arriesgaron ante un público que suele ser muy crítico y exigente con sus adaptaciones y aún así lograron triunfar una y otra vez. Retomaron un par de escenas muy aclamadas en las historietas, adaptándolas a nuevas batallas, nuevos rostros y sobre todo, despertando el interés sobre todas estas nuevas posibilidades. 

La mayoría de los héroes tienen un cierre en su arco argumental y todos nos dejan con una sensación de que, a pesar de las pérdidas, tuvieron un final feliz. Los que sus personajes quedaron en suspenso dejaron abiertas las probabilidades de más historias en colaboración de otros, e incluso, hay aún dudas al aire sobre reencuentros eventuales. 


Sabemos que es la última vez que vemos a muchos de los actores interpretando a sus roles, ninguno decepciona. Y es muy probable que sea la última vez viendo juntos a los Avengers originales: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Chris Hemsworth y Jeremy Renner; todos hacen su mejor esfuerzo en sus interpretaciones con emotivos guiños a producciones anteriores. La única decepción probablemente provenga de algunos superhéroes más nuevos, de los que se esperaba muchos más, pero era imposible hacer que todo cupiera en un mismo episodio. 

Durante Avengers: Endgame volvemos a ver escenas que fueron claves en el desarrollo de la saga, personajes olvidados que se sienten como reencontrarse con viejos amigos y momentos de tensión que conmueven incluso si se tuvo la desfortuna de toparse con ellos en redes. Las despedidas nunca son fáciles y probablemente las lágrimas sean parte necesaria para algunos, pero no es un hasta nunca, sino un hasta luego de la mano de una batuta entregada a la siguiente generación de superhéroes que darán esperanza a los más jóvenes.

Trailer