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miércoles, 20 de enero de 2021

Nuevo Orden | Opinión

enero 20, 2021 0


Por Eduardo León. 

El 2020 será un año recordado por la crisis mundial de salud que nos ha hecho seguir permaneciendo en nuestras casas. Desde entonces nos alejamos del espacio público; de las escuelas, museos, bares, salas de cine… La pandemia detuvo la vida como la conocíamos y abrió paso a una “nueva normalidad”; clases, talleres, cursos, contenido en redes. Todo se volcó hacia lo digital. 

En medio de esta frustración colectiva por el encierro y la nueva normalidad, el trailer de la película Nuevo Orden apareció en internet y rápidamente las redes sociales, menciones y hashtags ardieron en contra de la cinta y el realizador. Una ola de “me enoja”, comentarios cargados de odio, críticas anticipadas y una fuerte negación al acudir al cine, rodeaban al estreno de esta cinta. 

Se trata de Nuevo Orden, un largometraje dirigido por Michel Franco en donde se representa un México distópico, en el que los estratos sociales bajos se sublevan contra la gente adinerada de la gran metrópoli sin aparente sentido alguno, para que después se presente a un país controlado totalmente por el ejército. Quizá pueda leerse interesante esta pequeña premisa, pero una vez viendo la película, nos damos cuenta que es una historia engorrosa bastante difícil de digerir. 

Es un largometraje que juega muchísimo con nuestras emociones, pero especialmente con el odio. La historia está formada en base a un odio irracional; vemos secuencias violentas en donde la gente pobre (homogeneizados por sus pieles morenas) doblega, insulta y disparan a quemarropa a sus patrones (la otra gran masa de piel blanca y privilegiada del filme), sin tener un contexto social, político o histórico que justifique las acciones y actos dentro de la película. 


Lo más molesto e inoportuno en este “nuevo orden”, es que criminaliza la protesta y lucha social; se maquilla una imagen de los movimientos sociales como un puñado de personas desorganizadas que simpatizan con el caos, con la muerte, con el robo y la destrucción del hombre blanco. El color verde (que simboliza los derechos sexuales y reproductivos de las mujeres), en la película únicamente se utiliza como una mancha que identifica el incongruente desorden y que puede llegar a generar ideas equivocadas acerca de las movilizaciones feministas actuales. 

La premisa narrativa de Nuevo Orden se opone a lo que verdaderamente ha ocurrido en la historia en México, como por ejemplo el movimiento estudiantil del 68 donde la lucha social, organizada, diversa y con objetivos claros (de hombres, mujeres, estudiantes, campesinos, obreros, madres, homosexuales, lesbianas…) construyó caminos hacia la libertad de expresión, derechos humamos y cuestionamiento político, que han llegado a conformar parte de los privilegios e ideales que hoy tenemos. 

Nuevo Orden no dimensiona las problemáticas políticas y sociales que acontecen en la actualidad. Pareciera como si el realizador armase la historia con sólo ver (y creer) los noticiarios y los alarmantes y amarillistas encabezados del monopolio de medios de comunicación mexicanos. No existe un trasfondo, una propuesta, una alternativa social, ni mucho menos un acercamiento real a los diversos estratos sociales; sus conflictos, los motivos y logros de las manifestaciones, la respuesta del Estado, el cuestionamiento al gobierno y a la desigualdad económica que caracteriza a México. 

"Tibia, mal vibrosa, torpe, incoherente…" es como se ha calificado a Nuevo Orden. Una película que supo ocupar la polémica y el "hate" para vender la historia, generar morbo y a final de cuentas acudir a la sala de cine. Como conclusión, el filme de Michel Franco en producción y forma está bien realizada, pero en el fondo, su discurso no puede ser visto de otra manera, más que el de un realizador que intentó re construir un México distópico desde su trinchera bien acomoda y rodeada de privilegios.

Trailer.





lunes, 12 de agosto de 2019

¿Conoces a Tomás? | Reseña

agosto 12, 2019 0


Por Carolina García. 

Cómo conocer el autismo… El cine, y todas las Bellas artes, han plasmado desde el empirismo y el conocimiento del autor aquellos temas que acechan sus vidas o sus intereses, meses atrás, Marta Hernaiz Pidal abrió el Foro Internacional de Cine 2019 con La caótica vida de Nada Kadic para desentrañar el espectro autista a través de una pequeña y su madre mediante una exploración de un estilo fílmico realizado en Bosnia con manufactura nacional. Una vez más, también mexicana y haciendo debut en el séptimo arte, María Torres lo retoma para contarlo a través de un entramado musical y una historia de amor. 

¿Conoces a Tomás? aterriza en Hoze Meléndez con TEA moderado, apasionado por el acordeón y música de banda cae al cuidado de Leonardo Ortizgris, un músico descrito como ‘un bicho raro’ por no gustar de aquello que escuchan los ‘millennials’, donde ejercen una química denotativa, a diferencia de la relación que sostiene Ortizgris con Marcela Guirado, que se muestra como un mal tino o forzado en la película. 

Durante su promoción, la cinta mexicana se posicionaba con una pauta cinematográfica alejada de la comercial, de esos retratos usuales de parejas, y, aunque ¿Conoces a Tomás? posee cuadros artísticamente bellos, la elevación emotiva se atrofia por actuaciones de sobra o un tanto exageradas. 


Los cuadros de captación (fotografía) se mantienen sutiles y silencioso en los encuadres donde aparece Tomás, transmitiendo calma para cuando el espectador se encuentra con el protagonista. El recorrido fotográfico nunca trata de develar espacios mexicanos conocidos, o al menos no en la mayoría de las tomas, la profundidad de campo logra mantener a la audiencia atento a la trama sin dejar que se escape por el reconocimiento de lugares conocidos de México. 

La madeja narrativa se desenreda sin grandes intentos explicativos que sólo entorpecerían el hilo de desarrollo y que, en su lugar, permite una fluidez liviana durante sus 91 minutos. El film posee una estructura narrativa lineal donde jamás argumenta el ‘por qué’ o el ‘qué’ del autismo, se centra en el mundo del personaje, desde afuera, sin poder entender a bien el sentir de él, pues ésta no incluye una visión autodiegética que traslade a una sensación más profunda. 

¿Reflexión? ¿Conciencia? ¿Normalizar el TEA? Bajo estas premisas se dio a conocer la película, la visibilidad de una comunidad con problemas de relación social para gritar “Nadie es normal”, o ¿quién sí lo es…? 

Trailer


miércoles, 24 de julio de 2019

¿Conoces a Tomás? ¿un paso a la inclusión? | Alfombra azul

julio 24, 2019 0



Texto y fotografías por Carolina García.


Bajo un aterciopelado color azul, sí, azul, para romper con la estigmatización de la alfombra roja e invadir las entregas promocionales “de gala” para el séptimo arte, ¿Conoces a Tomás? Anunció la llegada del estreno con una alfombra desfilada entre artistas jóvenes (mayormente) como Tania Niebla, Ella Canales, Paco Rueda, Aldo Escalante y Soni Díaz, todos ellos para dar a conocer el desdoble cinematográfico de la película mexicana: la inclusión del autismo como una acepción de lo normal. 

María Torres dirigió el film protagonizado por Hoze Meléndez, Leonardo Ortizgris, Marcela Guirado y Alan Estrada para relatar la historia de un niño autista dentro del mundo “normal”… La inclusión, una percepción que se ha hecho aún más visible en los últimos años con el género, las preferencias sexuales, los trastornos mentales/físicos, las enfermedades, entre muchos otros más. 

(Hoze Meléndez)

El recorrido se llevó a cabo en un pequeño espacio que también fue vestido por Iluminemos de azul por el autismo, un recinto que se describe como una organización sin fines de lucro en apoyo a personas autistas —no enfermas —, premisa que sostiene el rodaje de 91 minutos con fecha de estreno para el próximo 26 de julio. 

En toda su atmósfera, la noche acogió la inclusión como un emblema de ¿Conoces a Tomás? Pues la invitación de gala fue más allá de las “celebridades” y dio lugar a los que tienen esta capacidad, posando para los flashes y debajo de las lámparas como los que pasaban frente a los colegas reporteros y camarógrafos. 

Como su cast lo rescata, la película se rodea de una idea de conciencia para el espectador, pues trata de vislumbrar el falso prejuicio que se tiene hacia aquellos que tienen autismo. Hoze, galardonado por la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas en el 2017 por Mejor coactuación masculina con la cinta Sueño en otro idioma (Ernesto Contreras, 2017), señaló que su papel fue elaborado con la ayuda de Iluminemos de azul por el autismo. 

(Marcela Guirado) 

El desfile se dio en alrededor de una hora, la impaciencia emergió de las voces que se encontraban del otro lado del escenario, de los que capturábamos… Entre los últimos personajes que pisaron la alfombra estuvo una ex candidata a la presidencia y el director técnico de un equipo futbolístico (mexicano) que ha ido en acenso durante el torneo más cercano a estos días, ¿labor altruista?

La entrega fílmica contará con Garantía Cinépolis, un sello otorgado por el complejo para aquellas películas “con una experiencia sensacional”. Y por lo mientras, se cuenta con dos antecedentes actorales premiados por los Ariel, Meléndez y Ortizgris en la misma categoría, Mejor coactuación masculina por Museo (Alonso Ruizpalacios, 2018).

Para más fotografías visita nuestro instagram 

viernes, 1 de junio de 2018

Eres Mi Pasión | Reseña

junio 01, 2018 0

Por Mario Alberto Hernández Vega.

Faltan 14 días para que el mundial de fútbol Rusia 2018 comience, esto atraerá la atención de millones apasionados del balón pié, por lo que la cartelera aprovecha esta euforia y comienza a proyectas película relacionadas con uno de los deportes favoritos de los mexicanos.

El planteamiento de la película contrapone la pasión por el fútbol de nuestro protagonista VS su relación de pareja. Esta es la premisa que intenta contarnos la nueva comedia del cine mexicano. 

Eres mi pasión nos presenta a Pedro Gallo (Mauricio Isaac) un dueño de una escuela de manejo que ama por sobre varias cosas al fútbol. Cuando su esposa Lourdes (Mariana Treviño) lo corre de la casa al ponerle un ultimátum, decide darle una vuelta a su vida y unirse a un grupo de adictos para superar los problemas que tiene en su vida. Ésta es un remake de El fútbol o yo, película argentina del 2017.



Eres mi pasión busca la risa fácil y lo hace a través de una supuesta identificación, ya que nuestro protagonista casi siempre viste con playeras de equipos de fútbol, es seguidor al Cruz Azul y frecuentemente sufre burlas de los demás porque ese equipo lleva más de 20 años sin ganar un campeonato de liga en México. Vemos una oficina llena de artículos de la escuadra favorita de Pedro y las constantes quejas de su esposa por poner más atención a lo que sucede con el fútbol que con su familia. 

Y la película está llenas de situaciones absurdas que no tienen relación con la verdadera pasión que un hombre pueda tener por el fútbol. Los conflictos comienzan desde que inicia la película: El protagonista está en el estadio Azul apoyando a su equipo y al finalizar el partido recibe la llamada de su esposa para enterarse que un familiar ha muerto, una secuencia que después nada tiene que ver con la evolución de su historia, ni siquiera se vuelve a mencionar ese suceso. 

Las actuaciones son decepcionantes. El protagonista, Mauricio Isaac (a quien vimos en Así es la suerte y El Infierno) muestra un rango actoral muy plano, nunca llega a convencer ese sentimiento de sufrimiento por su equipo y mucho menos, cuando tiene conflictos con su esposa por la afición al fútbol; es más, ni las celebraciones de un gol se sienten auténticas.

Desafortunadamente Mariana Treviño realiza el mismo personaje que ha interpretado en los últimos años (Club de Cuervos, Cómo cortar a tu patán, ¡Hombre al agua!). Juan Pablo Medina es por demás predecible, interpretando un empresario que intenta una relación con Lourdes al ver los conflictos que ella tiene con su marido. 


Y si creíamos que las actuaciones son lo peor, las situaciones lo son aún más, como ejemplo, Pedro ingresa a un grupo de alcohólicos anónimos para combatir su adicción al fútbol, inventa historias disfrazadas para poder desahogar sus problemas. Allí conoce a Furia (Silverio Palacios), quien lo ayudará con su adicción. Cuando éste se da cuenta que en realidad Gallo no es alcohólico, lo apoyará  a superar sus problemas de fanatismo al soccer. 

La película es dirigida por Anwar Safa, director de El Jeremías, la cual le valió buenas críticas e incluso su protagonista fue galardonado con un premio Ariel, pero quien también dirigió Las 13 esposas de Wilson Fernández, una serie muy mala en la plataforma de Blim.
 
Pareciera que las películas en México mantienen su interés por una comedia mediana, por ello los productores dejan de un lado la exigencia, conformándose con historias planas, con personajes e historias sin desarrollar; pero siempre con actores de moda encabezando el elenco para llenar las salas de cine. Y si la audiencia sigue consumiendo este tipo de productos, los realizadores de cine en nuestro país cada vez nos darán películas deplorable, las cuales cuesta lo mismo pagar un boleto por ver Isla de perros  de Wes Anderson o Sueño en Otro Idioma de Ernesto Contreras que Tuya, Mía, te la Apuesto con Adrián Uribe.

El cine que se realiza en México está agonizando. En lo que va de la década, se han realizado un sin fin de comedias absurdas que son de fórmula, que son predecible y que al final no funcionan como productos de calidad, pero que por alguna razón la gente llena las salas para verlas. Ésto se debe a que la mayoría de éstas películas son proyectadas con más de mil copias, tienen enorme difusión en medios y porque, nuevamente, son protagonizadas por los actores de moda. Y es preocupante que trabajos como Sopladora de Hojas, Vuelven, Sueño en Otro idioma, por mencionar algunas, y siendo excelentes filmes, debido a su carencia de promoción, la audiencia ni siquiera sabe que existen y por ello son ignoradas en las salas de cine.

Trailer



jueves, 10 de mayo de 2018

Hombre al Agua: La nueva producción de Eugenio Derbez

mayo 10, 2018 0


Por Mario Alberto Hernández Vega.

El pasado 7 de mayo, Eugenio Derbez, la estadounidense Anna Faris, Jesús Ochoa y Cecilia Suárez, presentaron la película  Hombre al Agua en un hotel en el centro de la ciudad de México. La prensa se mostró muy emocionada de compartir la nueva experiencia cinematográfica del mexicano más taquillero en Estados Unidos, Eugenio Derbez.

Derbez profundizó en el tema de apoyar al público latino en la unión americana, de cómo atraer más audiencia de habla hispana a sus salas por lo que citó:

¿Quieres que vengan los latinos al cine? ¿Quieres que en México las salas se llenen? Entonces déjame traer al elenco que la gente conoce. No hagamos películas de Hollywood donde ponen a "mexicanos" que son más gringos que otra cosa. En Estados Unidos la gente comenta que es la primera vez que vemos que los albañiles sí son mexicanos. Y hablamos español porque hablamos español. No como en las películas de James Bond, donde llegan a China y todos hablan inglés. Por eso fue un gran logro que aceptaran cambiar los roles donde el mexicano ahora sea el millonario y no el pobre. 

El también realizador de Cómo ser un latin lover habló sobre su inclusión al mercado estadounidense:

Sé que estoy tratando de conquistar un público nuevo allá. Conseguí por primera vez que una película americana se doblara completamente al español y se proyectara al español. Al inicio la MGM tenía dudas, pero es uno de los secretos que vamos a sacar para atraer al público que aún no habla completamente el inglés. Esto es un orgullo y este logro no sólo es mío, sino del país, de los latinos, porque estamos logrando que Hollywood nos voltee a ver como industria.

El mexicano mostró su agradecimiento a Faris por participar en este largometraje. La comediante habló sobre la experiencia de trabajar con un elenco mexicano y aseguró que fue la mejor experiencia de mi vida, todos me trataron muy bien. Amo México, amo esta ciudad.



Por su parte, Cecilia Suárez agradeció la colaboración de todos los que participaron en la cinta y exaltó la gran labor de Derbez:

Pocas veces he visto a un actor trabajar tan arduamente, tan obsesivamente como Eugenio. El éxito que ha tenido no es gratuito, el cariño que la gente le tiene y el éxito que ha tenido en sus programas de televisión y sus dos películas anteriores y en esta. Eso es producto del trabajo y trabaja mucho.

Jesús Ochoa, quien interpreta a un albañil en la cinta, remarcó la importancia de apoyar nuestro cine y acudir a las salas:

El cine nacional enfrenta varios problemas. Tú le preguntas a la gente qué tipo de películas les gusta ver y responden que las de acción, las románticas, las comedias y las del cine mexicano. ¡Somos un género! Y mientras no salgamos de eso no podremos comenzar a soñar con una gran industria. Tenemos que reconstituir nuestros apoyos legalmente. Esta película es una representante de lo que debe ser TLC, porque está hecha por mexicanos y estadounidenses y se armó en Canadá. Entonces deberían tomar cierto ejemplo para ver como nos ponemos de acuerdo en este tratado que de alguna u otra manera ha menospreciado nuestro cine. 

Eugenio Derbez también habló de cómo lo han recibido en Estados Unidos:

Hacer comedia para México y Estados Unidos no es nada fácil. Tratar de hacer películas de calidad, poco a poco nos hemos ido ganando al público mexicano; en mis películas siempre hago esa mezcla de inglés y español, siempre trato de incorporar español o en este caso un elenco mexicano importante... concluyó. 

Es así como este 10 de mayo llega a nuestras salas la película Hombre al Agua. Cinta que debutó en segundo sitio en la taquilla estadounidense con $14,750,000 detrás de los $112,474,000 de Infinity War en su segunda semana. 

martes, 28 de octubre de 2014

La Leyenda de las Momias de Guanajuato llega este jueves a pantallas mexicanas

octubre 28, 2014 0

Con mil copias y en formato 4DX, siendo la primera película mexicana en este formato.






Luis Villanueva / Café con cine

Fue grata la sorpresa que tuvimos al ver la proyección para prensa del filme más reciente de Ánima Estudios, La Leyenda de las Momias de Guanajuato. Una película para toda la familia que tiene lo suficiente para entretener a los más pequeños de la casa sin dejar de lado a los padres de familia.

Esta película cierra la primera trilogía de animación mexicana que comenzó con, La leyenda de la nahuala y continuó con, La leyenda de la llorona. Ahora regresan con una nueva aventura, en esta ocasión en Guanajuato, donde la animación retrata con éxito los bellos entornos de la ciudad (la parte más importante pues dota a la historia de locaciones creíbles sin dejar de lado lo fantástico del Mictlán)





El humor que demuestra la cinta es bueno y cumple con divertir tanto a niños como adultos, una película disfrutable donde los personajes que dan vida Rafael Inclán (Alebrije) y Lalo España (Evaristo) se llevan la película (sin duda, lograrán ser los personajes que más harán reír al público), caso contrario al personaje de Teodora (diálogos que desentonan con el resto de personajes por sus desagradables chistes).

No todo es miel sobre hojuelas pues otra de las deficiencias de la película es la falta de ritmo en el tercer acto, mientras nos reímos y emocionamos en una secuencia, a la próxima, estaremos en un contexto diferente que acabará por desgastar la fórmula de la cinta. Existen subtramas que, aunque apoyan el humor en la película, bien pudieron ser omitidas en favor de una mejor edición.






Al final, la historia resultará entretenida para la familia quienes no se aburrirán en la sala y se llevarán un buen sabor de boca al contemplar una cinta animada de muy buena calidad.